Pour le "Casse tête de la semaine" de SHERRY

Une maîtrise de l'art, de Jean Pierre Augier magicien du fer, pour transformer les outils d'autrefois 

La gardienne d'oies, où l'expression de la grâce est présente..... 

...... comme dans  Le lac des cygnes. 

    Pour Jill Bill et sa "Cour de récré"

Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand.

Il fut une figure centrale du courant artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit ou Verismus) qui s’attacha à porter un regard réaliste, souvent acerbe, sur la société de l’entre-deux-guerres en proie à un profond malaise  : les aspects les plus banals mais aussi les plus crus de la vie urbaine sont traités dans une tradition picturale classique incorporant les innovations formelles des avant-gardes.

Né le 2 décembre 1891 à Untermhaus l'artiste peintre allemand Otto Dix s'est engagé volontairement durant cette guerre meurtrière.
 

 Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l'Allemagne connut une ère de créativité artistique inégalée en Europe. Cette période de festivités joyeuses et débridées, celle des Années folles, fut aussi marquée par la violence, la pauvreté et la décadence générées par une situation politique et économique désastreuse dont Otto Dix fut témoin.

Les œuvres de l'artiste illustrent l'horreur des combats, les gueules cassées d'anciens soldats réduits à la mendicité et la misère morale des prostituées, victimes d'un ordre social déboussolé.

C’est suite à cette terrible expérience qu’il peint entre 1929 et 1932,
Le fameux triptyque "La guerre"

Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres.expressionniste, antimilitariste profondément marqué par les deux guerres mondiales auxquelles il a participé. 

En 1937, ses œuvres sont dites « dégénérées » par les nazis. 170 d'entre elles sont retirées des musées et une partie est brulée, d'autres sont exposées lors de l'exposition nazie « art dégénéré » (Entartete Kunst) de Munich en 1937-38.

Après-guerre, de 1947 à 1966, Otto Dix se rend régulièrement à Dresde (alors en RDA) pour y travailler. De la fin de la seconde guerre mondiale et jusqu'à sa mort.

En reconnaissance de sa carrière, il reçoit d'importantes distinctions (la Große Bundesverdienstkreuz en 1959, le prix Hans-Thoma et le prix Martin Andersen Nexö en 1967, le prix Rembrandt de la Fondation Goethe de Salzbourg en 1968).

Mais son intention ne se limite pas à cette «déclaration de pacifisme» car il souhaite également nous convaincre, nous spectateurs, de l’horreur et de la bêtise de la guerre.

C’est certainement pour cela qu’il se représente en sauveur : il est celui qui nous met en garde contre la guerre et ses atrocités.

Ce grand triptyque d'Otto Dix est  aujourd'hui exposé à Dresde ( 204x204 cm pour le panneau central, 204x102cm pour les panneaux de côté ) pour rappeler l'extrême brutalité de la première guerre mondiale et la sauvagerie que les soldats ont subi durant le conflit .

Il combattra en france et en Russie.
Il participe à la guerre des tranchées en Artois et en Champagne de novembre 1915 à décembre.
1916 ainsi qu'à deux grandes batailles sur les bords de la Somme.

Otto Dix a dit lors d'un entretien " « J'ai bien étudié la guerre dit-il en 1961 lors d'un entretien; Il faut la représenter de manière réaliste pour qu'elle soit comprise" (cf : WIPIPEDIA) 

 Pour la communauté "Le tableau du samedi"

Il y a 200 ans, le 19 octobre 1812 exactement, Napoléon 1er donnait l'ordre de quitter Moscou.
 
La Retraite de Russie commence.
 
Pourtant un mois plus tôt, le 7 septembre, la Bataille de la Moskova lui ouvrait la route de Moscou. Ce fût la bataille la plus importante et la plus meurtrière de la Campagne de Russie : plus de 250 000 hommes et des pertes estimées à 1000.000 hommes (cf Wikipédia)

Je vous présente deux oeuvres du peintre français Denis-Auguste-Marie RAFFET (1804-1860)   qui était aussi dessinateur et graveur, rendu célèbre dans la diffusion des campagnes Napoléoniennes.



Episode de la retraite de Russie (1812) Paris Musée du Louvre

Et quelques documents interessants envoyés par ma gentille cousine.

 Annie et mamie Claude

    Pour la communauté "Le tableau du samedi"

Feux d'automne, bleu azur s'envole.

     Pour la communauté "Le tableau du samedi"

    J'ai toujours des difficultés à traduire mes impressions devant une oeuvre d'art.

J'imagine et je ressens trois vies d'un dur labeur, expressions si bien exprimées par la finesse et la force du pinceau, dans un éclairage extraordinaire.

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Jacob JORDAENS, peintre flamand né à Anvers le 19 mai 1593, mort le 18 octobre 1678.
Jordaens est l'un des plus grands maîtres de la peinture anversoise du XVIIe siècle, avec Rubens et Antoon Van Dyck.
 
Son père était un marchand de toiles ou de serges.

La famille Jordaens appartenait à la bourgeoisie aisée : leur maison se situait dans la « Hoogstraat » (La Rue Haute), une des rues les plus connues pour le commerce de draps à Anvers.

La force réaliste des peintures flamandes et hollandaises comme" Les Trois têtes de vieillard" de Jacob Jordaens (présenté ci-dessus). 

"L'Âge d'or de la peinture néerlandaise" est le nom donné à la peinture des Pays-Bas durant le siècle d'or néerlandais, une période de l'histoire de ce pays qui correspond à peu près au XVIIe siècle.

 Les Provinces-Unies forment alors la nation la plus prospère d'Europe et dominent le commerce, l'art et la science du continent.

Les provinces ayant constitué ce nouvel état sont des centres artistiques moins importants que les villes de Flandre, mais les bouleversements et les migrations de populations dus à la guerre de Quatre-Vingts Ans, ainsi que la rupture avec les traditions culturelles monarchiste et catholique, font que l'art néerlandais a besoin de se réinventer entièrement, une tâche qu'il accomplit avec succès.                               (source Wiki)